每經(jīng)記者｜謝陶    每經(jīng)實(shí)習(xí)記者｜石普寧    每經(jīng)編輯｜唐元    

最近，三星堆博物館頻繁“上新”，龜背形網(wǎng)格狀器、“奶兇奶兇”的銅頂璋龍形飾、姿勢與眾不同的倒立頂尊人像……“天下之謎三星堆”一次次被推上熱搜，人們在欣賞的同時，也驚嘆于古人的智慧。

而在幾十公里外的成都地鐵孵化園站，一幅幾百年前的展畫也讓路過的人們“津津樂道”，怎么“看”這幅畫、“看”出什么門道、如何“看”這幅畫與當(dāng)時歷史的聯(lián)系？

圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝（資料圖）

2022成都·歐洲文化季之“地鐵遇見普拉多博物館”展覽于6月9日至8月9日在成都地鐵孵化園9號線站廳舉行，29幅最具代表性的館藏原比例復(fù)制畫作在地鐵站與公眾相遇，讓市民們在路上就能欣賞到幾百年前的畫作。

作為收藏西班牙繪畫作品最全面和最權(quán)威的博物館，普拉多博物館現(xiàn)有8000余幅繪畫藏品，涵蓋了提香、格列柯、魯本斯、委拉斯開茲、戈雅等世界頂級繪畫大師的傳世名作。

圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝（資料圖）

17世紀(jì)堪稱西班牙繪畫的黃金時代，其中的杰出代表包括里維拉、蘇爾巴朗、穆里略等，而委拉斯開茲則享有眾星拱月般的地位，他的作品《宮娥》也在此次展覽中被復(fù)制展出。

《宮娥》被認(rèn)為是西方藝術(shù)史里最重要的畫作之一，被譽(yù)為“可能是有史以來對架上繪畫的可能性所做的最深入注解。”

《每日經(jīng)濟(jì)新聞》記者今天邀請您一起，“細(xì)細(xì)”欣賞這幅畫。

管窺王室生活

《宮娥》是委拉斯開茲創(chuàng)作的最大尺寸的畫作之一，在表現(xiàn)生活的質(zhì)感與真實(shí)上蘊(yùn)含著豐富的意義。為了創(chuàng)造一種復(fù)雜且可信的構(gòu)圖，委拉斯開茲在創(chuàng)作時可謂傾盡全力。

圖片來源：主辦方供圖

值得一提的是，有關(guān)《宮娥》的原始資料記載，例如創(chuàng)作的時間、創(chuàng)作的地點(diǎn)、畫作中的人物姓名等，都出自于宮廷畫家和藝術(shù)學(xué)者帕洛米諾（Antonio Palomino）出版于1724年的《繪畫博物館與視覺比例》的第三卷《西班牙藝壇》。

正如《宮娥》最開始的題名《國王之家》一樣，畫作反映的主要是西班牙王室家族的生活場景。

畫面共有11位人物，以畫面中間的瑪格麗塔公主為中心，四周圍繞其余10位人物，他們分別是：

●兩名負(fù)責(zé)照顧公主的侍女——當(dāng)時被稱為“梅妮娜”（Meninas）；

●站在畫面右側(cè)的兩位侏儒——瑪麗·巴波拉與尼古拉希托·佩爾圖薩；

●站在陰影處的貴婦領(lǐng)班與侍從；

●大廳深處的王宮宿務(wù)官何塞·聶托；

●站在巨幅畫布前執(zhí)筆繪畫的畫家本人；

●瑪格麗塔公主的父母——費(fèi)利佩四世和奧地利的瑪利安娜，倒映在鏡子中，似乎在欣賞著這一場景。（這一幕發(fā)生在馬德里阿爾卡薩王宮的一個大廳，畫面背景中可以隱約看到魯本斯所創(chuàng)作的神話主題的畫作。）

費(fèi)利佩四世的第一任妻子，法國的伊麗莎白于1644年去世，他們唯一的兒子也在2年后隨之去世。由于缺乏繼承人，費(fèi)利佩四世和奧地利的瑪利安娜于1649年結(jié)婚。瑪格麗塔公主出生于1651年，在《宮娥》完成時，她還是國王與王后之間唯一的孩子。

創(chuàng)作《宮娥》的大廳，實(shí)際上是費(fèi)利佩四世在十七世紀(jì)五十年代初期，給委拉斯開茲的工作室——在這之前，這間房子是費(fèi)利佩四世已故兒子的住房，后來又被當(dāng)作宮廷里的博物館。費(fèi)利佩四世在這間工作室里有自己的專屬座椅，他經(jīng)常會在這間工作室里觀看委拉斯開茲創(chuàng)作。

蘊(yùn)含多種解讀

在這幅畫作所描繪的空間里，畫家對光的疊加使用產(chǎn)生了重要作用。畫作里人物的放置，不僅采用了直線透視法，同樣也運(yùn)用了空間透視法。

對于任何觀眾來說，《宮娥》首先有一點(diǎn)很明確的含義：這是一幅群像畫，畫作里的人物共處一室，身份都可以辨認(rèn)，各自都有手頭上的事。畫作的美學(xué)價值也是明晰的：場景真實(shí)，名譽(yù)西方藝術(shù)史；構(gòu)圖結(jié)合了整體與部分；細(xì)節(jié)豐富且分散在畫面之中；最后，鑒于畫家已經(jīng)不再止步于簡單地傳遞相似性，而是成功地展現(xiàn)出了生活的氣息，這意味著他在通往錯覺藝術(shù)手法（illusionism）上邁出了決定性的一步。

正如委拉斯開茲所習(xí)慣的一樣，公主與他人在國王與皇后到來時，同樣也暫停了他們手上的動作，正如對這幅畫作本身的無窮解讀一般，這里面蘊(yùn)含可供從不同領(lǐng)域來解讀的多種含義。

例如，有一項(xiàng)研究便將重點(diǎn)放在了瑪格麗塔公主的皇家地位上，因此整幅畫作便有了政治色彩。當(dāng)然，從藝術(shù)上來說畫作里也大有可圈可點(diǎn)之處：畫家本人、懸掛的畫作、鏡子的使用，這些都讓畫作成為了對觀看行為本身的反思——觀眾可以就視覺的呈現(xiàn)規(guī)律、繪畫與真實(shí)之間的界限、觀者在畫作中的角色等話題進(jìn)行思考。

畫家及其藝術(shù)的尊嚴(yán)

17世紀(jì)的西班牙，畫家的社會地位并不高。繪畫更多被視作一種工藝而非如音樂、詩歌一樣的藝術(shù)。

即便如此，委拉斯開茲還是在1651年被委任為宮廷總管，1656年他創(chuàng)作了《宮娥》，而此時距他進(jìn)入宮廷服務(wù)已經(jīng)過去了30余年。

在《宮娥》當(dāng)中，委拉斯開茲將自己的肖像與皇室成員并列，因此這幅畫作也能被視作委拉斯開茲在宮廷服務(wù)超過30年的凝縮，同時也是對其藝術(shù)造詣的一個總結(jié)。

《宮娥》復(fù)制畫作照片截圖 圖片來源：主辦方供圖

將自己的形象放置于王室之中，畫家本人實(shí)際上是在聲明自己作為藝術(shù)家及其藝術(shù)的地位，特別是想說明：與其說是一種手工藝術(shù)，繪畫更多是一種自由創(chuàng)作的藝術(shù)。正如上述的背景介紹所提到的一樣，這種聲明與當(dāng)時對于畫家的流行看法抵牾。

封面圖片來源：主辦方提供