每經(jīng)記者｜張韻 攝影報道    每經(jīng)編輯｜文多    

WIT STUDIO這家公司，可能說起來有點(diǎn)陌生，但在正被資本越來越看重的二次元世界里，他們的作品有著舉足輕重的地位，比如說《進(jìn)擊的巨人》《好想告訴你》。

在與《每日經(jīng)濟(jì)新聞》記者為時1個小時的專訪中，“感動”是WIT STUDIO代表董事社長、聯(lián)合創(chuàng)立人中武哲也提及的最多的詞匯。

這個成立于2012年的新銳動畫工作室，其主要成員來自原Production I.G內(nèi)部6課，Production I.G即《攻殼機(jī)動隊》動畫原版的出品公司。短短7年時間，WIT STUDIO制作出了《進(jìn)擊的巨人》《甲鐵城的卡巴內(nèi)瑞》等數(shù)部引起熱議的話題之作，并以超震撼的畫面體驗擁有眾多粉絲。

5月初，中武哲也再度來到中國。不斷沖上熱門榜單的日本動畫作品到底是如何被制作出來的？中武哲也帶著WIT STUDIO制作高質(zhì)量動畫的秘密，與《每日經(jīng)濟(jì)新聞》記者（以下簡稱NBD）暢談日本動畫產(chǎn)業(yè)的今夕未來。

如何從自我感覺不錯到做出真爆款

NBD：中武先生從事動畫制作已有20年左右的時間，當(dāng)初決定從Production I.G獨(dú)立出來，與伙伴聯(lián)合創(chuàng)辦WIT STUDIO工作室，回想起來最大的體會是什么？

中武哲也：2000年，我加入Production I.G，在6課做制片人，一開始制作了3個左右的作品，我們感覺質(zhì)量非常好，但事實(shí)上不是很受歡迎，我們就在想到底是為什么，于是開始轉(zhuǎn)變思路，覺得可能更需要從觀眾喜好的角度來思考動畫制作。

接下來我們接到了一個名叫《戰(zhàn)國BASARA》的動畫制片任務(wù)，可喜的是，最后這個作品得到了大家的喜愛。從那之后，我們終于可以開始選擇自己想要制作的動畫。這時候6課的人員也越來越固定，我們想從公司（獨(dú)立）出來單獨(dú)成立一個工作室，試試新的環(huán)境、自己的品牌，最后與伙伴創(chuàng)設(shè)了WIT STUDIO。

WIT STUDIO的成員很多都來自Production I.G，現(xiàn)在回想起來，印象最深的是工作室成立之初和伙伴們一起搬運(yùn)器材的畫面。

而現(xiàn)在我們最想做的事，是尋找優(yōu)秀的動畫人一起合作，但是要知道，在有限的動畫人中，真正符合我們制作風(fēng)格、技術(shù)和效果的動畫人少之又少。

NBD：2012年WIT STUDIO成立之后，很快在2013年推出《進(jìn)擊的巨人》，并在日本獲得了很高的人氣，在您看來動畫制作的秘訣是什么？

中武哲也：《進(jìn)擊的巨人》的原作是一部非常符合WIT STUDIO想法的漫畫。其實(shí)當(dāng)我還在Production I.G時，就已經(jīng)知道這是一部很好的作品，（所以）想要將它制作成大家都喜歡的動畫。

對于我們來說，這部作品與此前的制作方式無異，對播出后受到了如此大的歡迎，我們也很驚訝。我認(rèn)為，制作出一部成功的動畫作品的關(guān)鍵，是要把讓我們自己感動的作品，最終做成也讓觀眾能感動的作品。

說一個（制作時）背后的小故事，我們在做《進(jìn)擊的巨人》第一季時，WIT STUDIO的管理制度還不是完全成熟，直到要播出前才把動畫做出來，可開始播放之后又到了臺風(fēng)的季節(jié)，有一天工作室還停電了，感覺非常絕望。

動畫和漫畫最不同的地方就在于動作的銜接，比如說要表現(xiàn)巨人在樓里穿梭、戰(zhàn)斗的場景，動作的畫面感就變得非常重要，我們希望把它做成有深度的場景，然后做著做著就發(fā)現(xiàn)，我們制作出了一個好厲害的畫面，這大概是給觀眾很大視覺沖擊的原因。

另外，有些觀眾告訴我們，當(dāng)他們看到“巨人”的時候覺得內(nèi)心得到了救贖，其實(shí)作者在進(jìn)行創(chuàng)作時，就是抱著可以幫助到人們的希望。

從《進(jìn)擊的巨人》得到的社會效應(yīng)的來看，漫畫原作的出版社——講談社業(yè)因為動畫的播出得到了不小的收益，而WIT STUDIO也通過這部動畫得到了更多的機(jī)會。

圖片來源：官網(wǎng)截圖

高成本是高質(zhì)量的必要條件

NBD：從成長周期來看，您覺得哪個階段是一部作品變現(xiàn)的黃金期？如何讓漫畫人物具備持續(xù)的生命力？

中武哲也：我覺得動畫化（時）因為有廣告和媒體宣傳，所以是一個非常好的時間點(diǎn)?，F(xiàn)在《進(jìn)擊的巨人》已經(jīng)有了IP元素衍生的豐富產(chǎn)業(yè)形態(tài)，不僅是動畫作品，在日本還有以巨人為主題的游樂設(shè)施，除此以外，我們會邀請有能力的漫畫作者對故事進(jìn)行二次創(chuàng)作。

WIT STUDIO現(xiàn)在大約每年會有兩部作品推出，目前我們有想法籌劃另一部大制作的作品，未來希望有機(jī)會可以在中國上映，此外現(xiàn)在我們也和美國奈飛（Netflix）合作。

確實(shí)，動畫的畫風(fēng)是有潮流的，30歲和20歲的人畫出來的東西不一樣，不管是偏硬朗熱血的畫風(fēng)還是偏可愛的畫風(fēng)，最重要的一點(diǎn)是要打動人心，讓觀眾有感動的感覺，其次才是選擇題材、考慮人設(shè)和內(nèi)容。

雖然是畫是靜態(tài)的，但是畫多了就可以動起來——這很奇妙。我們可以把生活中的一些場景通過動畫的方式表達(dá)出來，更貼近于人們的日常生活，然后構(gòu)建整個故事的生態(tài)，有人物的心理活動和喜怒哀樂，讓觀眾產(chǎn)生共鳴，我覺得這個很重要。

NBD：從您個人的角度看來，為什么日本動畫產(chǎn)業(yè)能夠在國際上呈現(xiàn)如此繁榮的生態(tài)？

中武哲也：我最初是受到像宮崎駿、手冢治蟲等老一輩漫畫人的影響，在他們的作品里我獲得了感動，（所以）想要制作動畫。

我覺得許多年輕的動畫人想要投身這個領(lǐng)域，或多或少是受到前輩的影響，讓擁有創(chuàng)新力的新一代有了開拓的熱情和空間。

當(dāng)然在海外播放或上映前，這些動畫作品在日本國內(nèi)的競爭已經(jīng)很激烈了，只有優(yōu)秀的作品才可以脫穎而出，所以才會在海外擁有如此的口碑。

NBD：您也說到日本本國存在激烈的競爭，從大環(huán)境看動畫制作環(huán)境近幾年發(fā)生哪些變化？您覺得什么才是動畫制作未來的走向？

中武哲也：參考《動畫產(chǎn)業(yè)報告》的最新數(shù)據(jù)，從2007年到2017年的10年間，日本動畫的經(jīng)濟(jì)規(guī)模擴(kuò)大了約1.64倍，日本國內(nèi)配信（多指網(wǎng)上發(fā)布）業(yè)務(wù)迅猛增長了551%，到2017年日本動畫的商業(yè)規(guī)模達(dá)到21527億日元（折合人民幣約1355億元），其中動畫產(chǎn)業(yè)市場海外銷售收入自2012年起呈現(xiàn)增大趨勢，至2017年達(dá)到9348億日元（折合人民幣約588.63億元）。

還有一個趨勢是，2015~2017年海外在線播放增長顯著——主要是基于美國的合作對象奈飛和亞馬遜，從2017年統(tǒng)計的數(shù)據(jù)可以看出，海外銷售額逐漸接近整個日本動畫市場的一半。

自2015年海外配信業(yè)務(wù)正式展開以來，兒童動畫與成人動畫的比例已發(fā)生逆轉(zhuǎn)。像《你的名字》《刀劍神域》《FATE》等熱門作品也同時被中國的動漫迷所接受，說明兩國觀眾想看正統(tǒng)動畫的沖動，以及想要的作品都是相同的。但是讓我們意外的是，2018年日本動畫出口中國大陸的數(shù)量為121部，僅位居第六位，說明未來中國的市場還有更大的挖掘空間。

我們發(fā)現(xiàn)，故事和影像水平向高質(zhì)量發(fā)展已是大勢所趨，而作為創(chuàng)作者，我們在制作動畫時也始終希望能把最好東西的帶給大家。為穩(wěn)定質(zhì)量，必須確保優(yōu)秀的人才和人數(shù)，而確保高成本是制作高質(zhì)量動畫的必要條件。

于是我不禁會想：什么樣的動畫才值得投資？又是怎樣的動畫才能使人感動？我嘛，想要制作充滿熱情的動畫。目前，配信的許可收入已能一定程度上地承擔(dān)制作費(fèi)用，相較于以前，高質(zhì)量動畫的制作已變得更為容易。

我最近也在和中國的動畫制作人進(jìn)行一些合作，優(yōu)秀的創(chuàng)作者也在不斷增加，我們正在尋找關(guān)系更為緊密的合作伙伴。我希望能夠在今后的人生中制作出超越《進(jìn)擊的巨人》的熱門作品。

（實(shí)習(xí)生鄭潔對本文亦有貢獻(xiàn)）