每經(jīng)編輯｜每經(jīng)影視記者 丁舟洋    

每經(jīng)影視記者 丁舟洋

十年之間，明星片酬在一部國產(chǎn)影視劇制作總成本中的占比，已由10%、20%，增長到如今的50%、70%……雖然是“一個愿打一個愿挨”的市場行為，但并不是所有的周瑜打黃蓋都是合理的?？v觀全球影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展的情況，明星片酬占影片制片總成本一半以上的現(xiàn)象，都是不多見的。

“一部總投入1.5億元的電影，男女明星主演拿走1億元片酬，這不是畸形是什么？一個韓國明星，片酬在他們那兒是規(guī)范的、在影視劇中的占比是合理的，到我們這來就可以翻幾倍、比例完全失控，我們身在其中還不以為然、自得其樂，這不是畸形是什么？”談到愈演愈烈的明星天價片酬，多位從業(yè)超過20年的資深導演、編劇、學者對每經(jīng)影視（微信ID：meijingyingshi）記者痛心道。

為了保證明星片酬，影視作品壓縮對劇本的投入、壓縮拍攝周期……在節(jié)節(jié)攀升的熱錢哄搶下，明星拿了天價片酬拍得又很潦草的情況不在少數(shù)。“比如跨戲，比如我們拍攝周期是90天，他只給你20、30天。”導演蔣欽民說。

明星片酬做加法，制作的每個環(huán)節(jié)都在做減法，最直接的后果就是影視劇質量的下降。在導演蔣欽民看來，今年國產(chǎn)電影市場的敗局證明，天價片酬的貽害已暴露無遺。“都是令人失望，都是浮夸的、簡單的、粗糙的電影，難見好作品。我們真的應該反省了。”

全球罕見：明星片酬高達國內影視劇制作成本70%

每經(jīng)影視記者 丁舟洋

一經(jīng)央視點名，媒體發(fā)酵，“明星天價”片酬這個說了好多年的老問題，又一次被推到風口浪尖。“演一部戲掙別人幾輩子的錢”種種說法，挑動著大眾的神經(jīng)。

明星天價片酬是怎么來的？帶來什么影響？又如何破解？資深影視投資人、制作人、影評人譚飛近日接受了每經(jīng)影視（微信ID：meijingyingshi）記者專訪，他向記者分析了市場這只看不見的手，在調節(jié)明星天價片酬時失靈的原因。

十多年前，國內演員總片酬占比不足10%

回憶起十多年前的光影歲月，導演蔣欽民說：“當時我導演的《天上的戀人》，制作成本不過200萬元，演員的總片酬不到10%。”而該片的主演是董潔、劉燁、陶虹、馮恩鶴。在《天上的戀人》前，劉燁已憑借電影《藍宇》奪得了金馬獎最佳男主角的榮譽；陶虹因《春光燦爛豬八戒》已家喻戶曉；董潔也在春晚中嶄露頭角。彼時，這幾個主角可謂當紅花旦和小生。

“正因為演員片酬對《天上的戀人》不構成任何壓力，我們的片子才有那樣的精力，去跋山涉水、非常仔細地完成每一個鏡頭。我一直很納悶，我們在責怪演員片酬過高的時候，我們?yōu)槭裁床蛔詥?，這部戲演員片酬過半了，這是一部怎樣的戲？”

2000年初到今天，中國影視行業(yè)開始走向市場化改革，一下子開放的市場、一窩蜂涌入的資本和跟不上趟的行業(yè)監(jiān)管布局，自由蓬勃、高速發(fā)展的市場也同樣帶來混亂與危險。

一步步，明星片酬之高到了讓人難以承受的地步。

上海戲劇學院教授、上海電影家協(xié)會副主席石川告訴每經(jīng)影視記者，一些明星價格高得讓人不敢去找他們。但如果找些不知名的演員呢，影院經(jīng)理看到?jīng)]明星，給排片量就少，甚至根本不排。電視臺看到?jīng)]明星也不買電視劇的播出版權。所以只能花重金找明星，壓縮其他部分的制作成本，電影的效果又不好，劇本質量一退再退，造成惡性循環(huán)。

資深編劇余飛對每經(jīng)影視記者說起一個讓人哭笑不得的“怪現(xiàn)象”：“有些演員因為不想接一部戲，報出了完全不可想象的天價，結果對方同意了。這種光怪陸離的見聞，在近年來的中國影視圈里多的是。”

“一部投資1.5億元的影視劇，大牌明星片酬就拿走1億元。”余飛表示，“這肯定對產(chǎn)業(yè)不利，錢全部被明星拿走了，劇組的其他幾百個人的工作，都沒他一個人重要。而且他是不是值得那么多？他一部戲拿的錢，很多老百姓幾輩子都拿不到。”

資本炒作，1000萬的點擊量吹成1個億

“如果真是國寶級的，甚至‘球寶級’的演員明星，觀眾就是認可他、喜歡他，那他片酬高是可以理解的。”余飛認為，但如果這個人只是因為某個偶然原因爆火，就給他一個億片酬，就不一定合理。

在尚不成熟的中國影視市場中，明星的“價格”并不能完全反映其價值。

“會出現(xiàn)這樣一種現(xiàn)象，一些明星的片酬可能是資本在其中包裝、炒作出來的。”余飛分析，尤其是網(wǎng)絡小說翻拍劇、在“粉絲經(jīng)濟”盛行的當下，不懂影視制作又求快投快收的跨界資本，在投資電影時唯數(shù)據(jù)是從。

主演背后有多少粉絲？一部網(wǎng)絡小說有多少閱讀量？一系列這樣的數(shù)據(jù)成為投資標準。于是，資本就有動力合力把數(shù)據(jù)的泡沫吹大。“本來他演的戲點擊量只有1000萬，非要給他炒作成1個億。那就可以拿出去要價，哄抬演員片酬。這種方式我們要特別警惕。”

“不用做出努力就成為頂級的大明星，這種方式，說白了是欺騙觀眾、欺騙社會來獲取利潤的方式。”余飛說，這不光對影視行業(yè)有不良影響，對社會也會有不良影響。“那小孩會覺得，當明星多爽啊，只要長得好看，什么都不用干了，或者整個容、拜個干爹、找人一包裝就火了。不好好干具體工作，輕視其他行業(yè)的工作。對整個社會風氣不利。”所以對于真正有實力、有價值的演員，高片酬是可以的，那種靠包裝帶來的一夜暴富、一夜成名的高片酬現(xiàn)象需要遏制。

業(yè)內人士們一致認為，當明星片酬占制片總成本高達三分之二時，就已經(jīng)違背了影視制作規(guī)律，最后出來的必然不是一個好的作品。

謝晉研究者石川，回憶大師謝晉鏡頭下年輕演員們從作品中獲得的歷練。“以前謝晉的電影，那些年輕演員要提前兩三個月到拍攝場景去體驗生活。如果演農(nóng)村題材的戲，就要學種地。現(xiàn)在這種拍法，一個主演進一個電影劇組的時間可能才20、30天，他連臺詞都不會念呢，談何融入角色、錘煉演技。”

日本，再大牌的明星片酬占比也不超30%

明星片酬在一部影視作品中占比50%以上的情況在中國屢見不鮮，而放眼美國、日本、韓國等影視行業(yè)，如此高的片酬比例卻幾乎不可能。

好萊塢是如何做到的？其明星片酬的比例，不是只靠市場調節(jié)做到的。

石川坦言，政府的職能是有限的，很多東西很難用行政命令來管。一定要有法律的監(jiān)管，還要有行業(yè)管理。“行業(yè)管理一個最基本的手段就是我們說的同行公議。好萊塢的演員、制片人、編劇等群體，背后都有一個強勢的協(xié)會。當明星成本高到不行的時候，好萊塢的制片人協(xié)會會去跟演員工會協(xié)商。演員和產(chǎn)業(yè)，是唇亡齒寒的關系，大家一定要就利于行業(yè)發(fā)展的利益達成共贏。”

對于有著中日合拍片經(jīng)驗的蔣欽民而言，日本演員對行業(yè)的“共識、共感”效應讓他印象深刻。“十年前，日本經(jīng)濟不景氣，演員片酬自降半價。此后幾年，都維持半價。我的電影《初到東京》（拍攝于2011年），女主角是日本國寶級的女演員倍賞千惠子。雖然是老演員，但她的市場認可度很大，她的廣告代言具有極高的商業(yè)價值。她的電影片酬過了一億日元（600萬元人民幣），到了我這部片子，半價。就因為經(jīng)濟不那么發(fā)達了，他們有共感作用，號召大家自降片酬。包括木村拓哉這樣的國際巨星，當時也是降了半價的。”

據(jù)蔣欽民了解，日本影視行業(yè)現(xiàn)況里，明星占一部影視作品中的制作總成本不超過30%。

“我們當然可以通過制片人協(xié)會來制定行業(yè)公約限制明星片酬，但我覺得從效果來說，形式大于內容。你不肯出這個價錢，肯出這個價錢的多的是，你怎么懲罰他呀？這個公約，只能是從意識、和觀念的層面對大家進行一個提醒，但沒有強制性。”石川說。

作為電視劇編劇工作委員會副秘書長，余飛也覺得編劇協(xié)會對演員的制約力非常有限。“過去經(jīng)常有這種情況，協(xié)會開會時商量好的，不用某個有劣跡的演員。結果會議一結束，一出門就幾個人都分別給該演員打電話說加錢請他。”

目前，被稱為“中國電影第一法”的《電影產(chǎn)業(yè)促進法》啟動草案十多年以來，已提交全國人大常委會進入二審階段。

破解天價片酬之幕后推手

視頻網(wǎng)站、電視臺“掐價”買片子……

趨之若鶩的市場

明星片酬與制片成本之間的矛盾早已有之。

搜索關鍵詞，近五年以來，幾乎每年影視投資人譚飛都會出來談明星高價片酬之事。從拿工資的國營電影制片廠演員，到進入商業(yè)時代的中國影視娛樂業(yè)明星，娛樂圈藝人片酬飛速增長。

2012年年初，業(yè)界爆發(fā)一次集體吐槽。麥特文化娛樂傳媒公司總裁陳礪志發(fā)微博稱，“去年（2011年）初，某女藝人2萬元一集，今年已經(jīng)是30萬元一集。去年15萬元一集的男藝人，今年是50萬元一集。還有一位報出70萬元一集的男藝人。至于電影，已經(jīng)突然發(fā)慒般報價，80萬元的迅速報到300萬元，而一兩年前120萬元的，已經(jīng)喊出600萬元的價來。無論是電視劇還是電影，尚未良性發(fā)展，都已惡性膨脹，等待洗牌！”

陳礪志的感慨引發(fā)一片贊同。當時譚飛也回應道：“該洗（牌）了，再不洗，就得洗洗睡了。”

如今再轉頭看當時讓業(yè)界表示不能承受的片酬一集30萬元，對比今年一個明星一集電視劇百萬元的片酬量級，譚飛說“那時的‘天價’，放現(xiàn)在是‘地價’。”

“明星‘天價’片酬這般不可思議的增長，也是市場給的。”譚飛對每經(jīng)影視記者表示，他與記者談起李安在上海電影節(jié)時的言論，電影市場確實離不開大明星。李安也覺得，有的明星看到這個臉就有戲、觀眾就喜歡他。這就是老天爺賞口飯吃，不服不行。一線明星是稀缺資源，供小于求，市場自然趨之若鶩。

而隨著視頻網(wǎng)站的崛起，“砸錢買版權”“買劇像買房”的情況愈演愈烈。平臺之間拼版權，影視劇為了更容易賣出去而拼明星，拼成惡性競爭。“大量視頻網(wǎng)站開始天價買片子，一部電視劇又能賣電視臺、又能賣視頻網(wǎng)站，平臺買版權就認明星，明星的片酬就越來越往上抬。”譚飛稱。

尤其是在真人秀綜藝節(jié)目的推波助瀾下，明星片酬一漲再漲。

解決供需矛盾是根源

“所以天價片酬最主要是因為市場供需矛盾尖銳和熱錢太多。”譚飛總結道，“如果我們明星像韓國那樣多，明星片酬也沒那么高。這反映了我們的造星機制不夠發(fā)達、娛樂工業(yè)不夠發(fā)達。韓國明星多，而且明星更新頻率特別快，前年流行金秀賢，去年流行李敏鎬，今年流行宋仲基。此外，韓國演員酬勞在制作成本的比例中比較健康，不會為了給大明星錢而忽略制作。”

據(jù)譚飛介紹，韓國影視劇制作成本中花在明星上的錢占30%之內，而中國影視劇中常有總投資額的50%~80%都用于明星片酬的情況，這種比例在全世界都算畸高的。“一度港產(chǎn)片，也追逐大明星，在明星上砸很多錢，制作上花很少的錢。后來港產(chǎn)片就衰落了。這就說明，涸澤而漁遲早水也會死掉。必須尊重藝術規(guī)律，現(xiàn)在的高片酬顯然是不合理的。不是說明星演員沒有價值，但價值必須是科學的。”

回顧明星天價片酬的一步步演變，譚飛認為，其實在早期明星還只是苗頭的時候，大家沒有引起足夠的重視。如果當年主管部門就意識到，平臺采取一些自律，經(jīng)紀公司做一些改變。明星天價是可以剎住的。

事到如今，行政命令也不是解決市場問題的辦法。在譚飛看來，必須幾方一起發(fā)力，主管方和制作公司、播出機構包括演員，召開聽證會，形成合力。如果在未充分討論與形成共識前出臺一刀切的政策，則很難起到實效。

中外明星片酬比較

好萊塢明星

片酬：8500萬元~2.6億元

電影市場容量：約2664億元

演員片酬占比：10%~30%

中國一線明星

片酬：8000萬元~1.5億元

電影市場容量：400億元

演員片酬占比：常有50%-80%

日本、韓國明星

演員片酬占比均不超過制作成本的30%

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